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Écouter son cœur et accepter de prendre le risque

Originaire de Aix-en-Provence, Johan Beverini est aujourd’hui auto-entrepreneur dans le domaine de l’audiovisuel, à Limoges. Si au lycée il hésitait entre une formation scientifique et une formation artistique, today, la question ne se pose plus, car il s’est radicalement positionné. Son parcours atypique attise notre curiosité.

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Lysette-André : Bonjour Johan Beverini.

Johan Beverini : Bonjour Lysette-André.

Diplômé de l’École Nationale Supérieure d’Ingénieurs de Limoges (ENSIL), vous avez débuté une thèse dans l’électronique appliqué, mais aujourd’hui vous vous retrouvez entrepreneur dans l’audiovisuel. Comment ce changement de chemin s’est-il opéré ?

Beaucoup de remises en question ! Ça n’allait pas bien en doctorat et je commençais à réfléchir depuis plusieurs mois. Je voulais laisser ma thèse pour faire autre chose. Mais quoi exactement ? Je continuais à faire des vidéos pour le plaisir, pour me changer les idées. Bam ! Un matin, je me suis dit : arrête de tourner autour du pot et fais ce que tu veux vraiment faire, car depuis le lycée je me disais que si un jour, j’ai la possibilité de travailler dans l’audiovisuel, je le ferais…

« Si je n’étais pas parti dans l’audiovisuel, je serais parti en voyage au bout du monde. »

J’ai quand même passé plus de 6 ans d’études dans les maths et les sciences. Et se dire après ça, que tu as tes diplômes d’ingénieurs, c’est cool, mais on ne va pas les utiliser. C’est difficile de prendre cette décision. Ça fait honnêtement très peur de se lancer. Certaines personnes diront que c’est de l’inconscience, les autres penseront que c’est le courage … C’est sûrement un peu des deux ! J’étais à la limite dans une situation où je ne me retrouvais plus. Je n’étais plus à l’aise avec ma vie. J’avais besoin de me retrouver. Honnêtement, si je n’étais pas parti dans l’audiovisuel, je serais parti en voyage au bout du monde. Néanmoins, je ne regrette pas du tout mes choix jusqu’à maintenant. Je n’en veux pas à ma famille pour m’avoir poussé sur la voie des sciences. C’est grâce à tout ce qui m’est arrivé que je suis qui je suis aujourd’hui. J’avais besoin d’essayer au moins, de voir de quoi j’étais capable dans l’audiovisuel. Je reste ouvert aux évolutions de la vie !

Venant d’une famille d’ingénieurs, vous avez choisi d’arrêter une thèse pour suivre votre passion, laisser la science pour suivre l’art … la réaction de vos parents ?

Mes parents et ma famille l’ont très mal pris ! Pourtant, depuis le lycée je leur disais que je partirais dans l’audiovisuel si j’en avais l’occasion. Mais ils l’ont toujours pris pour des paroles vaines. Et j’ai senti un vrai rejet de ma décision, un « non » violent et des critiques poussés à mon intention… Ils ont eu peur pour moi, car ils ne connaissaient pas le milieu de l’audiovisuel. Je ne sais vraiment pas pourquoi, mais le fait que je ne respecte pas leur vision de la vie, a fait qu’ils se sont sentis trahis. Le fait de ne pas avoir leur soutien et leur confiance m’a beaucoup blessé … J’ai assumé, car c’était ma décision, c’est ma vie. On ne peut pas indéfiniment vivre la vie de ses parents par procuration. Cette agressivité à mon égard s’est propagée dans chaque conversation que j’avais avec eux, pendant plus d’un an. Cela a été dur ! Aujourd’hui encore, ils ne prennent pas mon travail au sérieux. Donc je les ignore et je fais ma vie.

A l’université, pour mieux vivre votre passion, vous avez monté le STUDIO ENSIL-ENSCI… dites-nous un mot !

Quand je suis arrivé à l’ENSIL, Je voulais me remettre dans l’audiovisuel, mais il n’y avait pas de club d’audiovisuel. J’ai donc créé le club ! J’en ai parlé autour de moi et je me suis entouré de personnes passionnées, motivées. Notamment Julien Coudray et Paul Landais, avec qui on a commencé les bases du club. C’est un club de création qui se veut ouvert. Pour se faire la main en première année, on s’était concentré sur la création de reportages, qui mettaient en avant les activités de l’école … On a participé à des concours de courts-métrages (Nikon Film Festival, les concours de création étudiante, etc) … Le but du club c’est de créer et de faire découvrir.

J’ai fait mes premières réalisations amatrices avec le Studio (Courir vers la lumière et Loup Garou). C’est grâce à ce club que j’ai commencé à me faire connaitre en tant que vidéaste à Limoges … Je continue à garder le contact avec eux et à leur proposer mon soutien. Le club est toujours actif et a déjà 5ans.

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Réalisateur, régisseur, acteur, vidéaste, scénariste…quelle casquette vous sied le mieux ?

Houla ! Pas facile ! Mais je dirai « vidéaste ». Même si je n’aime pas vraiment mettre un nom sur tout. S’imposer une casquette c’est se fermer la porte des possibilités. Dans le milieu de l’audiovisuel, les gens ont tristement du mal avec les personnes qui ont plusieurs casquettes. J’aime bien écrire, réaliser, cadre, monter … C’est l’une des raisons qui me poussent plus vers l’auto-entreprenariat que le cinéma. En tant qu’auto-entrepreneur je peux réaliser des travaux de photos, de designs … J’aime cette liberté, pouvoir toucher un peu à tout !

En revanche, si on parle de ce que j’aime le plus faire, je dirais scénariste / auteur. J’écris des textes depuis le collège. J’ai toujours des histoires ou des projets sur le feu que je veux réaliser. J’ai un fichier world avec plus de 30 projets marqués dessus en constante évolution. Je suis même en train de me lancer dans l’écriture de romans. La création, c’est vraiment ce qui me fascine et me fait avancer de manière générale !

Parlez-nous de vos différents projets !

En ce moment j’ai pas mal de projets en cours. Je suis notamment, premier assistant réalisateur sur le tournage de Oklan, la web-série de science-fiction limougeaude réalisée par Sébastien Faucher et sur « Briquefan 17 », l’émission Youtube sur les Lego et le cinéma d’Antoine Binet…

Je joue dans la pièce de théâtre Plus haut que les oiseaux et dans un court métrage fanfiction Star Wars en tant qu’acteur…

Karef*ART

Quel conseil donnez-vous aux jeunes qui veulent se lancer dans le monde du cinéma ?

Teste, n’aie pas peur de faire, d’essayer. Comme disait Orelsan : « Si tu veux faire des films, t’as juste besoin d’un truc qui filme. Dire : « J’ai pas d’matos ou pas d’contact », c’est un truc de victime. »

Renseigne-toi, fais des vidéos, découvre tous les métiers du cinéma par toi-même, sors des sentiers battus, mets-toi en difficulté, fais-toi ta propre idée et lance-toi … Si tu peux faire des études qui vont dans ce sens, c’est toujours un plus, mais le plus important c’est l’expérience et les contacts. Même si c’est un milieu difficile, n’aie pas peur de commencer petit et de viser grand ! Le plus dur c’est le début. Il faut se donner les moyens. Bonne chance !

Un dernier mot aux personnes qui nous lisent ?

Que vous soyez une association, une entreprise, un particulier, n’hésitez pas à me contacter pour vos projets vidéos, photos, designs, pour vos mariages, pour la couverture de vos évènements, etc.

Voici mes réseaux sociaux, pour voir mes projets professionnels réalisés jusqu’à maintenant :

Youtube :

https://www.youtube.com/channel/UC1VAAyR4233A0BjLmrUDfYA

Facebook :

https://www.facebook.com/johanbeveriniproduction/

Instagram :

https://www.instagram.com/johanbeverini/

Johan Beverini, merci et beaucoup de courage pour la suite.

N’aie pas peur de prendre des risques dignes pour réaliser tes rêves, pour vivres tes passions. Cultive l’audace positive ! Lance-toi si ton cœur brûle pour quelque chose. Chaque jour est une occasion pour écouter son cœur.

Lysette-André

Karef*Art

Péhah Jacques Soro: «Le peintre de l’âme africaine»

Pour valoriser la culture africaine, le digne fils de la ville de Korhogo réalise des tableaux qui ne laissent pas indifférents.

Péhah Jacques Soro en 100 mots

Artiste peintre ivoirien depuis 2006, Péhah Jacques Soro (Péh’Art) est le quatrième d’une fratrie de 5 enfants. Après l’obtention de son BEPC au Collège Catholique Marcellin Champagnat de Korhogo, il décide de continuer au Lycée d’Enseignement Artistique d’Abidjan où il décroche son BAC. C’est à l’École des beaux-arts d’Abidjan qu’il obtient son Master. Bien qu’il soit le seul peintre de sa famille, ce n’est pas par hasard qu’il se retrouve dans l’univers de la peinture. Pour l’artiste, « la peinture est un canal d’expression car elle lui permet de donner formes et couleurs à son imagination, à ses pensées ». Le 3e art est celui qui sied le mieux à Péhah Jacques Soro pour véhiculer ses messages.

Réel et virtuel se rencontrent

Péhah Jacques Soro S’inspire de l’actualité, des faits de société, de la musique … pour réaliser ses œuvres. Ses tableaux ont généralement pour symbolique la femme africaine. Pour lui, mettre l’accent sur la gente féminine est une façon d’extirper la femme de toutes les horreurs pour la conduire dans un monde où elle aura une place significative. « Je rends hommage, je témoigne ma reconnaissance à ma mère et à toutes les femmes », dit-il.

Le style acrylique associé au HD donne plus de vie aux toiles du « Peintre de l’âme africaine ». Il est important de rappeler que la peinture acrylique (très solide et indélébile) est « un type de peinture mélange utilisant des pigments mélangés à une émulsion aqueuse de résines synthétiques polyacryliques ».  

Le travail de l’artiste qui a été influencé par Pascal Konan, Patrick Soro Pehoue … éblouie et arrive même à toucher les cœurs les plus endurcis. Il ne s’agit plus d’une simple image, mais de tout un univers vivant car il y a aussi des éléments réels, palpables sur les tableaux.  

Si la France a un Claude Monet, l’Italie a un Léonard de Vinci,la Côte d’Ivoire a un Péhah Soro.

Ce que vous venez de voir n’est que la partie émergée de l’iceberg, si vous souhaitez voir la partie immergée, n’hésitez pas à contacter l’artiste…

Mail : Soropjacky@hotmail.fr

Facebook :  Péh’Art / Pehah Jacques Soro

Téléphone : +225 49 49 57 35

N’oubliez pas que chaque jour est une occasion pour devenir meilleur.

Lysette-André

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Koffi Roger N’guessan, un travailleur silencieux

Né à Bouaké en Côte d’Ivoire, Koffi Roger N’guessan est un auteur de bande dessinée, illustrateur et professeur d’arts plastiques. Légère amertume (une histoire de thé), Chaka, Les fins limiers, Paris vaille que vaille, Nouvelles d’Afrique, Séductions et Mille mystères d’Afrique sont des œuvres à découvrir absolument. C’est avec joie que l’auteur de ces livres a accepté de parler de son travail et de sa passion pour l’art.

Lysette-André : Bonjour Koffi Roger N’Guessan.

Koffi Roger N’Guessan : Bonjour Lysette-André.

Au regard de votre travail, nous sommes curieux de savoir votre parcours … vous nous en parlez un peu ?

Bien sûr ! D’abord, merci pour l’opportunité que vous m’offrez de partager avec les lectrices et les lecteurs, certaines informations liées à mes activités professionnelles. Mes études artistiques commencent véritablement en 1992 avec mon entrée au Lycée d’Enseignement Artistique d’Abidjan, ensuite en 1995 à l’École Nationale des Beaux-Arts et enfin en 1999 au Centre de Formation Pédagogique pour l’Action Culturelle. Ce parcours a fait de moi un professeur d’arts plastiques depuis décembre 2001 et un auteur de bande dessinée depuis le début du mois de juillet 2013.

Auteur de bande dessinée, illustrateur et professeur d’arts plastiques, comment gérez-vous toutes ces casquettes au quotidien ?

Houlà !  Tout est une question d’objectifs que l’on se fixe et d’une organisation stricte pour les atteindre, ce qui fait que la quasi-totalité de mon temps est consacrée à l’enseignement des arts et aux activités artistiques. L’enseignement ne prend qu’en moyenne 10 heures exécutées, avec dix classes sur trois jours de la semaine, les quatre autres jours restants étant consacrés exclusivement au dessin et à la bande dessinée. Naturellement, j’évite comme je peux toute autre activité qui pourrait constituer un obstacle à exercer mon Art.

Comment avez-vous fait pour publier chez l’Harmattan BD ?

Mon contact avec l’éditeur de l’Harmattan BD s’est passé sur « Bande dessinée africaine », une plateforme consacrée à la bande dessinée sur Facebook. Et cela est parti d’une invitation de la part de l’ami Massiré Tounkara, qui à publier les planches de mes différents projets de BD. Des auteurs, des éditeurs et des amateurs de BD y sont. Leurs remarques et leurs encouragements m’ont beaucoup aidé jusqu’à la sortie de mes différentes publications chez l’Harmattan BD. Je dis merci à Benjamin Kouadio, l’initiateur de cette plateforme, qui offre encore de la visibilité et des opportunités énormes aux auteurs africains tapis dans l’ombre.

2013…que vous évoque cette année… elle représente quoi pour vous ?

Waouh ! L’année 2013 ? c’est l’année de la matérialisation d’un rêve que je caressais depuis ma plus tendre enfance, une année qui a pratiquement essuyé tous mes nombreux échecs dans ce domaine. C’est le fruit d’un travail acharné nuit et jour avec l’aide précieuse de mon formateur Gilbert Groud. Peut-être qu’il faut le vivre véritablement pour le comprendre pour le comprendre ? C’est un moment d’intense bonheur et de fierté pour mes proches et pour moi-même. Même si, secrètement, au fond de moi, je savais qu’il y avait désormais d’autres défis à relever, encore plus d’efforts à fournir pour me construire une réelle place dans ce monde d’auteurs de bande dessinée, domaine dans lequel je faisais mes premiers pas avec un double album en noir et blanc intitulé Séductions et Mille mystères d’Afrique.

Comme toutes vos œuvres, Paris vaille que vaille est un livre réaliste. D’où vous est venue l’inspiration pour l’écrire ?

Tout est parti de ce que je voyais dans mon environnement et dans les médias pendant la crise sociopolitique en Côte d’Ivoire. Des jeunes dames dans les cybercafés, à longueur de journée, en contact par webcam avec des européens afin de tirer de grands profits, surtout en prévision de quitter l’Afrique pour une vie meilleure. Et là, c’était très difficile de les approcher puisqu’elles ne rêvaient que de partir.

Des jeunes hommes en masse, qui quittaient le pays pour l’Occident. Des médias, qui montraient des morts de migrants dans le désert du Sahara, de nombreux corps sans vie dans la Méditerranée, des témoignages poignants et déshumanisants sur le périple de certains migrants. C’est cette atmosphère presque chaotique qui m’a inspiré à écrire Paris vaille que vaille. C’est juste une adresse à la jeunesse africaine pour leur dire que, certes, pour le moment, l’Afrique va peut-être un peu mal mais c’est aussi le meilleur moment de rester pour s’organiser afin de faire changer les choses. Si malgré tout, nos dirigeants politiques et les investisseurs de tous les continents s’y enrichissent, c’est donc possible qu’une jeunesse bien organisée, consciente de sa force démocratique, puisse changer les choses en sa faveur pour son bien-être.

Pourquoi êtes-vous effacé sur les réseaux sociaux ?

Dans la vraie vie, il est souvent dit que je suis quelqu’un de très effacé, malgré mes 1mètre 91 et mes 90 kilos (haha !) Je prends cela comme une chance et une qualité tant que cela me permet de toujours travailler à fond et en toute discrétion. C’est peut-être la même image qui se répercute sur les réseaux sociaux. Mais pour la petite histoire, il faut reconnaitre que ce sont les réseaux sociaux qui m’ont permis d’exister dans le monde du neuvième art avec notamment la rencontre de mon éditeur qui continue de me renouveler sa confiance, la fidélité extraordinaire des lectrices et des lecteurs dont le nombre augmente à chaque sortie d’album, le contact permanent avec de magnifiques réseaux d’amis, d’auteurs de bande dessinée, des plus jeunes talents aux plus grands professionnels. Certains, comme le Doyen Albert Tshisuaka, par le biais de Facebook, m’a livré des techniques précieuses qui m’aident encore jusqu’aujourd’hui … Je dois tout aux réseaux sociaux. C’est aussi vrai que je dois faire encore plus d’efforts pour plus de présence.

Un mot à l’endroit des jeunes qui aimeraient suivre vos pas ?

 Je dirais aux jeunes qui voudraient embrasser le métier d’auteur de bande dessinée d’avoir un objectif clair et de se donner le temps nécessaire pour le réaliser, de toujours approcher les devanciers avec beaucoup d’humilité pour des notions basiques du neuvième art et la transmission de leurs expériences, de travailler en équipe à partir d’un texte ou d’un scenario bien élaboré, de toujours collabore, d’échanger avec d’autres auteurs sur leurs différents projets. En réalité, élaborer un projet tout seul dans ce domaine, offre peu de chance pour produire une œuvre de qualité…

Koffi Roger N’Guessan, nous vous disons merci et nous attendons avec impatience la sortie de votre septième livre. Grâce à votre expérience, nous confirmons que les grandes réalisations se préparent dans le silence.

Lysette-André

Karef*Art

Le wax n’est pas un tissu africain

Le wax est un tissu qui a été importé par les marchands néerlandais au 19e siècle. Alors, quand une personne porte un vêtement confectionné avec du wax, cela ne suffit pas pour dire qu’elle est habillée à l’africaine.

L’Afrique a aussi des tissus qui lui sont propres (le raphia, le kente, le ndop, le bogolan, etc). Ces différents tissus traditionnels africains représentent chaque peuple.

Le raphia

Le raphia est une fibre très solide provenant d’un palmier de la famille des Arecaceae, que l’on rencontre dans les milieux marécageux et le long des fleuves. Il sert pour la fabrication de cordages, du tissu d’ameublement ou des vêtements. Le raphia est présenté comme le tissu traditionnel du Gabon. Toutefois, on le retrouve dans d’autres pays africains (Madagascar, Congo, Togo, etc).

Le kente

Le kente aussi appelé kita ou parfois kéta est un tissu traditionnel d’Afrique de l’Ouest. Il est souvent présenté comme le tissu ghanéen. Mais, il est également porté en Côte d’Ivoire par certaines ethnies (notamment la population akan). Considéré comme luxueux, symbole de noblesse et de prestige, c’était le tissu porté par les rois et reines ainsi que les chefs de village lors des grandes occcasions. Le kente est tissé à partir de soie et de fils de coton. Il existe différents types de kente dont le kente ashanti, le kente ewe.

Le ndop

Le ndop dans sa forme originale est un assemblage de bandes de coton cousues bord à bord. Les motifs géométriques blancs sur fond bleu indigo donnent son identité au ndop. La richesse du ndop Bamiléké se remarque non pas dans une variété de couleurs, mais dans le style et la combinaison des motifs et figures géométriques abstraites qui se détachent du fond bleu intense. La décoration et les motifs du ndop permettent au confectionneur, brodeur, de transcrire des messages. Les formes géométriques, la lune, le soleil, les étoiles, les animaux … sont des messages codés. Ils évoquent : la paix, fécondité, etc.  

Le bogolon

Les peuples issus du groupe Mandé la pratiquent depuis une époque reculée. Aucune datation précise n’a pu jusqu’alors être arrêtée, compte tenu de la fragilité des matériaux et de la difficulté de leur conservation. L’origine même du bogolan est inconnue. Selon une légende, cette découverte fut fortuite. Une femme revêtue d’un pagne teint au n’galama l’aurait malencontreusement tâché avec de la boue provenant du fleuve. Lorsqu’elle tenta de le nettoyer, elle s’aperçut que la boue avait teint le tissu du vêtement, les tâches étaient devenues indélébiles.

Plusieurs ethnies ont pratiqué et pratiquent encore à ce jour le bogolan, ce sont les Dogons, les Bobos, les Sénoufos, les Miniankas, les Malinkés et les Bambaras. Après avoir ramassé le coton dans les champs, il faut nécessairement le filer. Ce travail est réservé aux femmes. A l’aide d’un fuseau, la fileuse assise par terre, tord et étire le coton entre ses doigts. Par un mouvement répétitif de la main elle fait tourner le fuseau tout en lui donnant une impulsion, afin d’enrouler le fil autour du bâtonnet en bois.

Le n’galama : (feuille de l’arbre anogeissus leiocarpus) qui va donner la coloration de base et qui sert également de fixateur pour rendre le noir indélébile.

La présente liste est loin d’être exhaustive, mais elle rappelle aux africains qu’ils doivent rejeter l’arnaque qui consiste à faire croire que le wax est un tissu africain. C’est dommage qu’un tissu importé fasse autant d’ombre aux tissus qui sont réellement africains. Pour éviter la disparition de cette richesse « tissulaire », l’africain lambda, les créateurs africains doivent davantage les valoriser.  

Lysette-André

Karef*Art

Victorine Sawadogo: une voix à entendre et un jeu à voir

Victorine Sawadogo est une comédienne freelance burkinabée, formée à l’école de théâtre dénommée l’Atelier Théâtre Burkinabé (ATB). Elle a choisi de se lancer dans le monde du théâtre parce que c’est sa passion.

Une expérience inoubliable

En 2018, Victorine Sawadogo fait la représentation de la pièce Façon d’aimer au Théâtre l’Union de Limoges. La pièce écrite par Aristide Tarnagba et mise en scène par Odile Sankara évoque l’histoire d’une femme qui est face aux juges parce qu’elle a assassiné son mari et la cinquième épouse blanche. Victorine Sawadogo fait le monologue de cette femme. Tout en mêlant tendresse et violence, Façon d’aimer aborde plusieurs thématiques : l’inceste, le racisme, la polygamie, l’ immigration clandestine, le mythe européen, la trahison, etc. « c’était une belle expérience pour moi, parce que c’était ma première fois de jouer en one woman show », nous confirme-t-elle.

Un dernier mot aux personnes qui nous lisent

Je remercie toutes les personnes qui ont cru en moi et qui continuent de croire en moi, toutes les structures qui me soutiennent. Je remercie le directeur de l’Académie de l’Union, Mr Jean Lambert Wild qui nous a permis de présenter la pièce Façon d’Aimer à Limoges… Je dis merci aux lectrices et aux lecteurs. Lysette-André, je vous remercie particulièrement pour l’intérêt que vous accordez à ma personne et à mon travail.

Victorine Sawadogo

En 15 ans de carrière, elle a travaillé avec plusieurs compagnies (Marbayassa, Les Merveilles, Tééga- Wendé, Jeunesse Espoir de Gourcy, Falinga, Le Progrès, Laafi, Soleil, Hommes de l’Ouest, etc). Et elle a joué dans plusieurs pays (Togo, France, Belgique, etc). Victorine Sawadogo travaille au quotidien pour relever de nouveaux défis. L’un de ses projets est de créer une troupe de théâtre.

Lysette-André

Karef*Art

Corail King, le pionnier de «l’Analphabète Style»

Corail King est un graphiste gabonais qui a suivi une formation à l’École des Beaux-Arts au Cameroun. Son amour pour l’art graphique en noir et blanc l’a amené à développer un nouveau genre qu’il a dénommé « Analphabète Style », un style de dessins qui n’obéit à aucune norme.  Ses sources d’inspirations sont la nature, la culture et son passé. « Ma passion pour le graphisme vient de mon envie d’être un circuit éducatif », nous dit-il.

Doué pour les dessins au stylo crayon, Corail King a plus de 600 œuvres d’arts à son actif. Il est lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux (Balafun Art, ArtPizzaz, etc). En 2016, il a eu le prix spécial du Smig, lors du salon « Made in Gabon » organisé par Cédrick Bekalé.

Comme cette photo l’illustre, à travers ses dessins, Corail King milite aussi pour la protection de la faune. « Je suis le porte-parole des sans-voix », affirme-t-il.

 « Travailler, travailler, travailler incessamment. Dieu fera le reste » est le conseil que celui qui a fait « du stylo son MEILLEUR AMI et de l’ancre son ADN », donne aux personnes qui veulent se lancer dans le graphisme. 

Si vous souhaitez avoir plus d’informations sur Corail King et son travail, nous vous invitons à partir sur sa page Facebook CorailKing.

Célébrons l’Art, encourageons l’Artiste, car comme Léonard de Vinci l’a dit, « un beau corps périt, mais une œuvre d’art ne meurt jamais. »

Lysette-André

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Arnaud Agnel, l’ambition d’une histoire

Arnaud Agnel est un acteur français qui inscrit petit à petit son nom dans l’histoire du théâtre. Ayant le souci «d’apporter de belles choses aux gens tout en essayant de les tirer vers le haut», le 26 septembre 2020, il sera à Saint-Martin-de-Crau pour son spectacle intitulé Je ne me sens bien, au fond, que dans des lieux où je ne suis pas à ma place. Le dynamisme, la détermination, la tolérance, l’humilité, le sens de l’humour et l’ouverture d’esprit de l’acteur donnent envie de découvrir la personne qui se cache derrière l’artiste.

Lysette-André : Bonjour Arnaud Agnel. Merci de nous accordez de votre temps. Qui est Arnaud Agnel ?

Arnaud Agnel : Bonjour.Merci à vous aussi, pour l’intérêt à ma modeste personne ! Arnaud Agnel, qui est-il ? Déjà, sait-on qui on est vraiment ? Je définis ma « personne » comme un acteur de théâtre, originaire du Sud de la France, qui fait principalement du théâtre et qui est aussi intéressé par le cinéma et la télévision. De plus, c’est un acteur qui espère continuer à se faire connaîtreafindepouvoir travailler davantage sur des projets qui intéresseraient davantage de monde.

Vous insistez sur le mot acteur, alors que vous dites ne faire principalement du théâtre. Finalement, êtes-vous un acteur ou un comédien ? Et, selon vous, quelle différence y a-t-il entre un acteur et un comédien ?

Cette différence entre acteur et comédien, c’est une différence que je n’ai jamais réussie à bien expliquer. Chacun voit ce qu’il veut derrière ces mots. Pour certains, le comédien est l’homme de théâtre et pour d’autres, l’acteur est plus l’homme de télévision, de cinéma. Personnellement, j’aime bien dire que je suis acteur tout court. Acteur de théâtre, pourrait-on dire. Ce qui me plaît, dans le fait d’être acteur, c’est le verbe acter, agir. Cela me plaît de me présenter comme quelqu’un qui accomplit une action, qui est actif. Je me définis plus comme acteur que comédien. Mais, en soi, l’un ou l’autre me conviennent très bien.

Vous êtes passé par le Conservatoire de Lyon, puis l’École Professionnelle Supérieure d’Art Dramatique (ESPAD) de Lille. Pourquoi ce parcours ? Pourécrire son nom, dans le livre des acteurs, comédiens français ?

J’ai fait ce choix de parcours parce que les acteurs de cinéma, qui m’ont donné envie de faire ce métier, ont pour la plupart suivides formations de théâtre. Je considère que c’est un métier qui s’apprend, qui nécessite une certaine technique. Je pense que pour le faire de la meilleure manière possible, il faut avoir ce bagage technique. Ainsi, passer par une école nationale de théâtre, dans laquelle on est enfermé pendant trois ou quatre ans pour travailler tout le temps, sur le jeu d’acteur, la mise en scène ; me paraissait être une chance pour entrer dans cette vie professionnelle. Cela dit, tous les acteurs ne passent pas par ces écoles. Mais pour moi, cela a été une vraie volonté,ce passagepar une école de théâtre.

Pour la deuxième partie de votre question, j’ai choisi ce métier parce qu’en y réfléchissant, quand j’avais 15 ans, je n’avais pas trouvé d’équivalent qui me permettrait d’être aussi épanoui dans ma vie et de me sentir aussi utile parmi mes contemporains. Pour ma part, le métier d’acteur est indispensable à la vie au même titre que l’architecture, la médecine, la plomberie, etc. Et comme ces métiers, il doit s’apprendre. La scène est un endroit qui me fascine, où je me sens vivant auprès de mes contemporains. Par mon travail et mon expertise, j’ai pensé que je pourrais leur apporter (mes contemporains)quelque chose qui changera, je l’espère, positivement leur vie. Une chose est sûre ; pour faire ce métier au mieux, il faut beaucoup d’amour, beaucoup de travail.

Si aujourd’hui, l’acteur né à la clinique Jeanne d’Arc d’Arles tient ce discours, c’est parce qu’il a aussi été influencé par des acteurs comme Liam Neeson, Al Pacino, Ralph Fiennes, Jean-Paul Belmondo, Daniel Sorano, Kenneth Branagh, Philippe Caubère, Jean Piat, pour ne citer que ceux-là. Cela dit, àvotre sortie de l’École Professionnelle Supérieure d’Art Dramatique de Lille, en 2012, avez-vous eu des difficultés à intégrer le monde du spectacle, théâtre, cinéma…

Non ! J’ai tout de suite eu la chance d’être embauché sur un spectacle. Ensuite,début 2013, j’ai été recruté par le metteur en scène avec lequel je travaille le plus, Thomas Visonneau. Et pourtant on ne se connaissait pas !Il m’avait simplement vu jouer quand j’étais encore à l’école. Voilà comment nous avions commencé à travailler. De là est née une amitié, une fidélité professionnelle et depuis je travaille avec lui. Cette rencontre a été une vraie chance. Par contre, à la télévision et au cinéma, cela a été un tout petit peu pluschaotique et je considère que ça l’est toujours. Je n’y ai fait que des petites choses. Du coup, cela ne me permet pas encore de me considérer comme un acteur de télévision ou de cinéma. Je pense être un acteur en devenir. La seule vraie expérience que j’ai eue au niveau de la télévision remonte à deux ans, quand j’ai tourné dans le film Brûlez Molière où pour la première fois j’ai eu un rôle important.

Dans votre propos, vous faites la distinction entre la télévision et le cinéma. Quelle différence … entre les deux ?

La différence est surtout économique. Et, de fait, dans la manière de réaliser. Les enjeux financiers du cinéma dépassent de loin la télévision. Au cinéma, il y a plus d’argent. Chaque scène est travaillée en profondeur,doncrésultat final plus attrayant. Du fait de son économie, on prend plus de tempspourpeaufiner.Je ne dis pas, pour autant, que la télévision bâcle le travail !

Quelle est votre plus belle réalisation ? Même si cela se justifie difficilement.

Pas facile d’en donner juste une seule. Toutefois, il y a une production qui me tient particulièrement à cœur. Il s’agit du spectacle que j’ai créé en septembre 2019 au théâtre d’Arles et qui s’appelle Je ne me sens bien, au fond, que dans des lieux où je ne suis pas à ma place. A mes yeux, elle est la plus belle parce que c’est une réalisation que j’ai menée du début à la fin sans beaucoup d’aide. C’est un texte que j’ai adapté pour la scène. J’ai eu la chance d’avoir en voix off Philippe Caubère, qui est un monument du théâtre. J’ai rempli un théâtre de trois cents (300) places sans grandecommunication. Et, ce soir là, pour la première, à la fin du spectacle, chose que je n’avais jamais vue et qui a été magique, le public entiers’est levé d’un bloc dès le premier salut. Je ne tire aucune gloire de tout ça, mais c’est vrai que le fait de l’avoir réalisé tout seul, sans oublier l’aide de ma régisseuse Elise et de mon entourage proche, a été quelque chose de formidable. Je n’aime pas dire la phrase qui va suivre à cause de sa connotation vaniteuse, mais je vous avoue que oui, c’est la réalisation dont je suis le plus fier !

Et si vous nous parliez de Jacques Malaterre, réalisateur du film Brûlez Molière ?

Jacques, c’est une chance dans ma vie. Il aime à dire une phrase que je lui ai piquée : « Le hasard n’existe pas. Il n’est que la volonté des dieux qui ont souhaité garder l’anonymat ». Et Jacques, c’est ça. Un hasard, qui n’existe pas. C’est quelqu’un qui compte énormément dans ma vie professionnelle, dans ma vie d’acteur et dans ma vie d’homme. C’est quelqu’un qui m’a toujours fait confiance. C’est quelqu’un de bienveillant qui me permet de m’épanouir dans mon travail. Et que j’aime énormément. Jacques est un peu à la télévision ce que Thomas Visonneau est avec moi au théâtre.

Quels sont vos projets à court, moyen et long terme ?

Pour l’instant, les projets se résument à tourner les spectacles existants. J’ai quelques dates avec le spectacle. Notamment Je ne me sens bien, au fond, que dans des lieux où je ne suis pas à ma place. J’en ai quelques-unes avec Thomas pour Le tour de théâtre en 80 minutes … Après, je laisse des plages vides à la vie pour qu’elle mette sur mon chemin des choses que je n’imagine pas encore et qui arriveront nécessairement. J’ai appris à comprendre que dans ce métier, il ne faut rien figer et se laisser de la souplesse pour des surprises.

Quel conseil aux personnes qui souhaitent devenir acteurs, la Arnaud Agnel TOUCH ?

La Arnaud Agnel TOUCH ? Vivre pleinement. C’est un peu simple comme conseil, mais je le revendique. N’écouter personne. N’écouter que la flamme qu’on a en soi. Ce qui fait qu’on m’identifie parmi plein d’acteurs, c’est que j’ai des convictions profondes, et que je fais en sorte d’aller à fond, toujours, dans ces convictions, tout le temps.  Je crois au respect, je crois à la tolérance et je crois énormément au travail. Si on a envie de faire quelque chose, il faut se lancer car c’est ainsi que l’on arrive à être « heureux ». Je pense que la réussite, ce n’est pas le succès ou l’argent ou le confort. Réussir dans la vie, c’est être en adéquation avec ses idées, ses envies et surtout parvenirà être le plus serein possible. Il faut avoir son identité propre, et le meilleur moyen de l’avoir, c’est en restant soi-même, en ne se trahissant pas.

Un dernier mot aux lecteurs ?

Merci de m’avoir lu, merci de m’avoir découvert. Peut-être qu’on se croisera un jour dans la vie. Si tel est le cas, n’hésitez pas à venir vous présenter. Je serai heureux de vous rencontrer. Je ne connais pas vos vies, mais je vous les souhaite belles, longues, heureuses et épanouies. Je vais finir en vous disant ce dicton qui m’accompagne : « Visez toujours la lune. Au moins si vous échouez, vous atterrirez sur les étoiles ». C’était un plaisir de me confier à vous et de vous permettre de me connaître un peu mieux. A très bientôt j’espère.

Arnaud Agnel, merci encore et bonne continuation à vous. Et comme nous aimons le dire, n’oubliez pas que chaque jour est une occasion pour devenir meilleur.

Lysette-André

Karef*Art

L’acteur gabonais Bertrand Essone ouvre les portes de son univers cinématographique

Né à Cocobeach, dans la province de l’estuaire au Gabon, Fame Essone Camille Bertrand est un acteur qui ne cesse de faire ses preuves dans l’univers cinématographique gabonais. C’est avec joie que le fils de Essone Bang Aimé et de Ntsame Ndong Thérèse décide de répondre à nos questions.

Lysette-André : Bonjour Bertrand Essone.

Bertrand Essone : Bonjour Lysette-André, merci de m’appeler par mon nom d’acteur.

Dites-nous, pourquoi avez-vous choisi de faire du cinéma ?

Je suis dans le milieu cinématographique depuis mai 2009. Depuis mon plus jeune âge, j’ai développé une passion pour le cinéma. Alors, avant d’être acteur, je connaissais déjà la majorité des acteurs de mon époque, notamment Jean-Claude Van Damme, Denzel Washington, Morgane Freeman…

Le hasard n’existe pas.  À l’époque, sa défunte grande sœur l’appelait déjà Jean-Claude Van Damme. Les trois acteurs ci-dessus sont ceux qui ont façonné l’acteur Bertrand Essone, ceux qui ont marqué son esprit.

En mai 2019, vous avez fêté vos 10 ans dans l’univers du cinéma gabonais… Et si vous nous donnez les titres des films dans lesquels vous avez valorisé votre talent ?

Ce n’est pas facile de tous les citer, mais je vais essayer ! Alors, il y a :

Si loin…Si près (Saturnin Ayenouet),

Martha la 7ème épouse (Melchy Obiang),

Le secret des vierges (Melchy Obiang),

La Saint Valentin (Edgard Nzé),

Queuffees (Patrick Boueme),

Atobe nsi (Dominique Donatien),

La piqure de l’anophèle (Dominique Donatien),

Ambition mortelle (Dominique Donatien),

Un couple stérile (Dominique Donatien) …

Cette liste n’est pas exhaustive. C’est en 2009, dans le film de Dominique Donatien, que l’acteur s’est exprimé pour la première fois. La piqure de l’anophèle est le film qui a donné la possibilité à Bertrand Essone d’éveiller l’acteur qui dormait en lui.  Après avoir travaillé avec plusieurs structures, depuis le mercredi 15 août 2015, il est dans les studios Montparnasse de Melchy Obiang.

Vivez-vous de votre art ?

Vivre de mon art ? Il faut appeler le chien par son nom ! Aujourd’hui, je ne peux pas affirmer que je vis du cinéma. Pas du tout !  D’ailleurs, au Gabon, je ne connais pas un acteur qui vive du cinéma. Il y a des difficultés dans ce domaine. Le domaine artistique est menacé, surtout avec le problème des droits d’auteurs. Moi, Bertrand Essone, je ne vis pas du cinéma…

L’acteur fait le cinéma à ses heures perdues, une situation qui ne l’émerveille pas. Passionné, habité par l’amour du septième art, son souhait est de consacrer tout son temps au cinéma. Mais l’absence de conditions favorables ne facilite pas les choses. Donc, depuis 2010, Bertrand Essone est un agent d’administration public. 

Quels sont vos projets futurs ? Aimeriez-vous être derrière les caméras, devenir réalisateur…

Oui ! c’est tout à fait évident pour moi de devenir réalisateur un jour. J’ai aussi quelques connaissances en matière d’écriture scénaristique, mais c’est vraiment dans le futur.  Par contre, à court terme, j’aimerais connaitre des productions beaucoup plus grandes, internationales, être sollicité pour aller par exemple tourner au Nigeria, au Ghana, en France, en Belgique…En un mot, je dirais à l’extérieur du Gabon.  Après avoir fait ces preuves, je vais vraiment mesurer la teneur de ma filmographie. Et pourquoi pas terminer en tant que réalisateur et producteur.

La Bertrand Essone TOUCH est qu’il s’agit de quelqu’un qui est de nature observateur et humble, qui sait s’adapter facilement.  Doté de la capacité d’adaptation, d’écoute et d’observation, il appréhende ses personnages du point de vue physique et spirituel.                              « Lorsqu’on me demande d’incarner un personnage, c’est comme si on me donnait un esprit qui doit venir habiter mon enveloppe charnelle et à partir de ce moment, je ne suis plus Bertrand Essone, mais je suis ce personnage qui doit et va m’habiter pendant toute la période de tournage ».

Un dernier mot aux lecteurs ?

Merci pour l’opportunité que vous m’avez donnée. Je souhaite une longue vie à votre support. Je remercie tous ces réalisateurs avec lesquels j’ai travaillé. Ces réalisateurs qui ont cru en moi, qui m’ont lancé et qui continuent de m’encadrer jusqu’à présent. Un grand merci en particulier à Dominique Donatien, Van Mabadi, Patrick Boueme, Edgard Nzé, Jamed Ossele, Mechy Obiang … la liste est longue ! Ce sont ces grands réalisateurs gabonais qui m’ont permis d’être ce que je suis. C’est vrai que je ne suis qu’à l’étape embryonnaire, mais je crois en moi. J’ai beaucoup de rêves et je sais que je ne vais pas m’arrêter là. L’avantage du cinéma est qu’il n’y a pas de retraite, soit on abandonne, soit c’est la mort qui nous en sépare. En ce qui me concerne, ce n’est que la mort qui va m’en séparer !

Et à tous les jeunes qui sont captivés par le cinéma, je les invite à écouter la voix du cœur, d’aller à la réalisation et à la rencontre de leurs rêves car, lorsque l’on va à l’encontre de ses rêves, on finit toujours par ne pas se réaliser. A partir du moment où chacun découvre ce potentiel, il faut absolument foncer et l’exprimer.

Bien que les portes du monde cinématographique semblent être fermées, cela ne doit pas empêcher le plus grand nombre de rêver. Croyez en vos rêves et battez-vous dignement pour exprimer votre talent. L’audace positive est l’une des clés pour relever ce défi. Nous étions en compagnie de l’acteur gabonais Bertrand Essone, à qui nous disons merci pour sa réactivité. 

Lysette-André

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